中国绘画源远流长，在华夏文明的荫护下，从未停止过前进与发展。唐代张彦远《历代名画记》开篇所谓：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。发于天然，非繇述作”绘画之功，首在“成教化，助人伦”是也。由此纵观中国绘画之发展历程，始终有三条平行线推衍前行，一条是文人绘画，一条是官方的，也就是宫廷院体绘画，最后一条是民间绘画。历朝历代累有涨落，但基本维系了文人、宫廷院体、民间三分画坛之局面。
由宫廷院体绘画论，两宋时期是院体绘画的盛世。宋人之逸、雅、静都尽数根植入了院体细笔绘画之中。宋画也几乎成为了院体细笔绘画的代称。由于宫廷一以贯之的正统、严谨作风，院体细笔绘画形成了严谨、写实的风格。尤其是宋徽宗时，徽宗皇帝赵佶“格物穷理”的艺术审美观渗入到院体细笔绘画的创作中来，促使院体细笔花鸟画形成了准确、细腻、合乎物理的写实风格。徽宗时期，院体细笔花鸟画形成的写实技巧，使宋代的花鸟画在写实水平上达到了无与伦比的高度，使得中国花鸟画在精神境界上获得了首次提升。为后世院体花鸟绘画之千古师范。
继承传统是精神领域的事。一个人、一个民族都以其文化精神为根本。我常对学生讲，从艺当“取法乎上”。“取法乎上”，就是要临摹、学习、借鉴严谨而有法度的作品。宋画之博大，当为传承精进，接续正脉。爱徒庆杨自研究生从我门下，悉心探求文脉正道。吾观其人心性沉稳，秉彝聪慧，孜孜向学，孝父尊亲，同龄之中，殊不多见。心性之沉稳，可使耐心研习学问；秉彝且聪慧，可透悟内修而外成；子曰:“求也退，故进之;由也兼人，故退之。”由是，我嘱庆杨悉心研习宋代院体细笔绘画，性之相和，必得大道。尝谓庆杨：读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，深入学养，闻道中正，以中正气事艺事，则后之视今犹如今之视昔也。吾殷切而待之。
霍春阳
2014年6月
