藏骨取象
“没骨”，“没”其“骨”也，即隐其“骨”，将作“骨法”的笔迹墨踪掩盖起来，或者不用线作轮廓，这种画法源自花鸟画，多是花卉，开山为五代时期的大画家徐熙。北宋诗人梅尧臣有诗赞徐熙的画云：“后年深粉剥见墨踪，描写工夫始惊俗。”苏轼题徐熙的可花诗说“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花”。由此，足可想见其没骨画之精妙。
最为传统的“没骨”画法是先落墨。落墨者，不是双勾的墨线，而是以墨块的浓淡构成高低深浅阴阳向背的花卉形象，然后在部分地方，花或者叶上复着颜色。因为有墨作底，其色画来具有一定的覆盖力，必定较厚实。这样，墨块处墨韵飘逸，敷色处庄重典雅。传统意义上的“没骨花”，在未上色之前，当是一幅极佳的水墨画。它不像元代王渊那样的双色水墨渲染，而是类似明代徐渭这般的用墨色分层次定形象的写意式的画法，当然并不会如徐渭不修边幅，而是整饬的笔墨混交的墨块。
从不作轮廓勾勒，不用双勾填色或双勾泻染的意义上说，传统“没骨”曾经为纯水墨的画法；从彩色着在墨色之上的意义上说，“没骨”系色彩覆盖墨色的画法。纯水墨的“没骨”，明清两代甚为流行，近、现代更是多见，墨上复彩则几成绝响。现代的张大千、谢稚柳有时也用此法，光彩异常，使我们能窥见千余的色彩有一种觉着厚实的感觉，尤其是带粉质的颜色，若无墨底铺垫，会流于轻浮，暗淡，提不起精神。
另外一种“没骨”，是纯彩色的画法，这是徐熙子孙辈的创造。沈括《梦溪笔谈》云：“（徐）熙之子乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之‘没骨’。”从记载上看，“没骨图”的首创者为徐熙的孙子徐崇嗣。《图画见闻志》说：“（徐崇嗣）其画皆无笔墨，惟用五彩布成。”《图绘宝鉴》认为徐崇嗣“画花鸟，绰有祖风，又出新意，不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨图，以其无笔墨骨气而名之，始于崇嗣也。”
不过，因为后一种“没骨”画法不见墨踪，相当长一段时间似乎仍不入鉴赏。发展到清初恽寿平的“没骨图”，已将中国画的一套笔墨程式融入色彩，人们的审美习惯也以彩当墨，色彩的笔墨化，笔墨的色彩化交融一体，有五色之墨，也有五墨之色，所以恽寿平的“没骨图”，秀美清淡，行家直作水墨观。
庆杨也画“没骨”画，他常常会摹写一些比较成熟的“没骨”画。但他对于画面笔墨的要求似乎更高，他的“没骨”画在传统的基础上“讲究笔色”，以色代墨，在保持对笔墨审美要求的同时，进一步扩大容量，增强表现力。在用笔用色保持这些要求的同时还具有色彩的冷暖和纯度的变化，因为每幅画具有不同的色调，画面所呈现出的信息量十分丰富。他的画，说是“没骨”，但都已经逐渐将“骨”嵌入其中，这“骨”不在乎外在的墨，而是笔墨的精神，中国画的精神。
【内蒙古师范大学艺术学院 任孟宇】
